现代静物色彩画是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。今天我们就一起去欣赏那些优秀的现代静物色彩画作品。
现代静物色彩画欣赏
这幅静物色彩画是意大利著名画家莫兰迪的作品，他的画以微妙的“冥想”式静物画著称，是20世纪最受赞誉的画家之一。欣赏莫兰迪的绘画世界，首先就会被他的色彩—更确切地说，是色调—吸引。他几乎从来不用鲜亮的颜色：在他的画面上，每一个色块都是灰暗的中间色。然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得高雅精致，浑然天成。
这幅静物色彩画作品叫《一篮水果》，是卡拉瓦乔早期的代表作，这明晰而结实的轮廓，这单纯而质朴的光线，这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼，不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。
这幅静物色彩画是高更的作品。在19世纪时的浪漫主义画家已有人画过。《静物·曼陀林》画中除了曼陀林外又加上了中国的瓷盆及日本的牡丹花。这种他国产物的使用题材，使得这幅画掺杂了各国的情趣，成为一个文化的拼盘，也由此可见当时社会对异国情趣的兴趣。
这是塞尚的油画《有桃子和苹果的静物》，这幅静物色彩画作品证明了静物画可以真实地再现实体和表现光线与空间的表象。塞尚说：“描 绘自然不是复制对象，它实现了人的感觉。”他坚持关注颜色和质地的特性，不以幻觉为目的。例如，盘子里水果的边线是不确定的，仿佛在移动。画面中透视的规 则也打破了，桌子的右角向一边倾斜，与左边不在一条线上。画面的有些部分没有着色，桌布的折皱像没有画完。
这幅静物色彩画叫《春天的花苹果和梨》，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
结语：静物色彩画是很多学生学习油画的基础， 很多学生在画静物色彩画的时候不是急于求成就是功夫不足，对于绘画的步骤掌握得不牢固，而造成作品杂乱，今天我们去欣赏了哪些名家的静物色彩画作品，希望这些绘画作品能够对于你的静物色彩画有所帮助，感谢大家的欣赏。
文章来源：装饰配饰
