油画带来的艺术魅力不言而喻，一间屋子有了油画的点缀，整间房的品质就会这幅油画而变得品位非凡，具有不同的格调，充满了艺术的气息。现代人都喜欢用油画来装饰家居环境，目的是为了更好的展现主人的魅力，同时对于油画爱好者来说，没有油画的世界自然是不完整的。下面，小编就带大家去欣赏印象派油画作品。
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印象派油画产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，就这样印象派油画便由此而得名。
印象派油画强调画家对客观事物的感觉和印象，从而反对学院派的因循守旧，主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨，研究出用外光描写对象的方法，并认识到色彩的变化是由色光造成的，色彩是随着观察位置，受光状态的不同和环境的影响而发生变化，同时把这种科学原理运用到绘画中去。
印象派油画大师们走出画室，走进大自然，在阳光下直接对景写生，根据观察和直接感受表现其微妙的色彩变化。这是在绘画史上很大的革命，也给后来的现代美术非常大的影响。由于印象派油画很少反映人类生活的主题，因而使创作题材和内容受到很大限制。
在莫奈的印象派油画作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。
莫奈的印象派油画为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着同一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。比如他的印象派油画《草垛》《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。
莫奈的这些印象派油画都经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中寿命最长，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得非常幸福。
德加是有名的印象派油画大师，早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派油画画家中风格独特的一员。
德加对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是其舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得非常为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的印象派油画代表作品有《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。
毕沙罗是印象派油画的重要画家，他出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在25岁时离开了家乡小岛，来到巴黎。柯罗和米勒的作品都给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。毕沙罗比其他印象派油画画家中的任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”
毕沙罗油画大师一生清贫，但却总是愉快明朗生活着，他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画他眼中看到的极其普通的一切。在他画面上常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。他的印象派油画代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。
结语：印象派油画从早年的不被人们所接受，被学院派所抨击，但是印象派画家们坚持不懈的努力，坚持自我的绘画最终为印象派油画打出了响亮的名号，以上是小编带给大家的印象派油画欣赏，希望小编的介绍对大家有所帮助。