李大钊的故事，我们耳熟能详：
1913年，毕业于天津北洋法政专门学校，在校期间就加入了中国社会党，并致力于向民众传播马克思主义。
1916年，任《甲寅日刊》编辑，推动新文化运动的发展。
1921年，和陈独秀酝酿组建中国共产党，发起组织马克思学说研究会。
后来又积极奔走，在1924年促成了第一次国共合作。
这部电影张颂文、李易峰、佟丽娅、彭昱畅领衔主演，秦昊、白客特别出演，章若楠主演，辛云来、孙浠伦等友情出演。
从李大钊（张颂文 饰）身边，爱人、家人、朋友、敌人等多方面视角出发，通过现实发展和回忆碎片，一点点拼出一个充满人情味的革命者，李大钊逝世前38小时的事迹。
电影里的李大钊，不是课本上要背诵的段落，也不是试卷上要作答的题目。
他是几个子女的慈爱父亲、是妻子的恩爱丈夫、是学生们的敬业老师、更是敢于牺牲自我的革命先驱，是一个生活在特殊时期真实生动的人。
当无辜报童被强杀时，眼看就要被送出国外全身而退，是他的愤怒和奔走，串联起了各行各业开展罢工，逼迫俄国人交出凶手，惩办恶徒。
当煤矿劳动者被无情压榨时，他勇敢地为工人们发声，为他们争取应有的权利。
遇到挫折，守常先生从不气馁，相反，他欢迎困难、拥抱阻力，一心带着学生和劳苦大众，在千锤百炼中追求真相和幸福。
“三一八”惨案时，李大钊带领学生在执政府门前抗议，却不想抗议演变成暴力，学生们被军警们镇压、枪杀……这一天也被称为“民国最黑暗的一天”。
他看着游行的学生和群众被反动武装力量打死，幸存的学生一边抱着不动的同学，一边泪流满面地问他：“守常先生，怎么办啊”
他知道自己是学生的主心骨，作为一介文人，只有理论是不行的，只有战斗国家才能胜利。眼里充满了愤怒，但更多的是无力和无助。
直到在医院看见妻子，他才战战兢兢地流露出了那句真心话：“我们有主义，还要有枪。”
02、电影的优胜点在哪里？
《革命者》区别于一般的人物传记，没有按照时间顺序来讲述李大钊的一生，而是打破时间框架，采用非线性的方式。
影片一开始是从1983年讲起，跟李大钊有关的人物一个个的出现，像是触发历史事件的开关。
当张学良（彭昱畅 饰）拿着文件找到父亲张作霖（成泰燊 饰）时，谈及李大钊，故事从他的视角回到了1918年。
我们都知道，张作霖是与蒋介石一派的反革命军阀，但张学良在看到李大钊带着群众在街上游行示威，要求严惩凶手还逝者公道。
李大钊面对蛮横无理的殖民者发出强烈的愤慨：“租界的每一寸土地，都是中国的。”
这一幕给张学良带来了极大的冲击，随即也加入到了游行的队伍。
还有在学生联名上书的请愿里，他心中的正义瞬间被触动，这也为之后正式走向革命的他，发动西安事变埋下了伏笔。
当文件送到还在戏台下听戏的蒋介石手上时，又从他这引出了李大钊先生和孙中山先生的首次会面。
还有，在李大钊被执绞刑后，折磨到泼水叫醒时，他带我们“看”到了青年毛润之（李易峰 饰），那个和他一样，想要在中国这片土地上寻找救国之道的年轻人。
有的与历史重大事件相关，有的与李大钊的生活相关…这样的叙事剪辑手法，也使得这部主旋律电影在艺术性和电影性上相辅相成。
就算你不了解历史，不了解李大钊，一次次的碎片，都会让你对这些事件所触动，因为正是这些一个个闪回的片段，组成了这部电影，又在这部电影中无时不刻地传递着情绪。
尤其是李大钊三次被绞刑，就让很多观众收不住眼泪，最后漏出的那一个微笑，让所有观众眼泪防线彻底崩坏…
另外，值得一提的是，电影里除了用片段剪辑渲染情绪，其中的光影表现更是堪称一绝。
在某种意义上来说，光代表着希望和光明，象征着革命的胜利。电影里的李大钊，无论处于何处，都有一束光照在他的身上。
牢狱中的李大钊，看着眼前的这一束光，更加不畏生死；
书房里，他就是“光”的象征；
还有在受尽折磨后，伸手想要接住照亮他的那一束光；
张颂文的李大钊，他对角色的塑造是有灵魂融入的。
他无惧生死，向往光明和胜利，这部电影正是用这些影像美学将电影的氛围、沉浸感发挥到极致。
03、他是演员张颂文，他值得
对待表演，张颂文敬畏而真诚。
《1921》的为演好角色，不惜在泥地里匍匐、往身上撒枯叶，还用手去抠地上的泥土，只为了表演好电影里“何叔衡”被围剿时窘迫的一面。
在《革命者》里，张颂文也义无反顾。拍绞刑戏时，坚持不用替身，亲自上演好几遍；
还有出演腿部受伤的李大钊，他在自己的鞋子里放上了一枚小石子，只为了让“一瘸一拐”的李大钊看起来更真实。
剧组的工作人员都称他是“用生命在演戏的演员”。
也正是他触动人心的表演，为观众完整地展现了伟大人物李大钊的英雄事迹，这部电影才会获得大部分好评。
当然，电影也有一些情节不合理，以及渲染力不够的地方。但当你切身感受到，今日之中国，与昨日之先生息息相关。
此时的我们，迫切地需要被“唤醒”，唤醒记忆里的温度，才能更加珍惜当下的生活，才能让集体记忆得以延绵。
而要感受这一切，最好的方式，就是走进电影院，去切身体会李大钊的伟大事迹。
