都是相声演员，在相声领域，郭德纲无疑是非常成功的，毫不夸张地说，一个人撑起了相声复苏的大业，老郭在相声的经营方面有独到之处，也赚了一个盆满钵满，不仅在国内火爆，在海外市场的商演也非常成功。
不过在电影方面，老郭一直背着“烂片之王”的称号，虽然徒弟们和老郭自己也称好多片子就是去捧个场，有的片子剧本都没看过，就是凑个景。不过，老郭或许是为了证明自己，也拍了一部《祖宗十九代》，结果也是不言而喻的。虽然有排片方面的一些小“瑕疵”，跨界吃饭并没有成功，当时其实观看《祖宗十九代》的票根还可以兑换德云社的小剧场演出票，但即使如此也没有让《祖宗十九代》逃脱烂片之名。
而贾玲执导的处女作《你好，李焕英》却大获成功。如今在各大院线的排片率已经超越了《唐人街探案3》，而且在一些平台的口碑也不错，可以说票房和口碑获得了双丰收。现在《你好，李焕英》的日票房已超越了《唐人街探案3》登顶榜首。
贾玲导演的处女作无疑是成功的，这和郭德纲是有区别的。其实，《你好，李焕英》并不是第一次登上舞台（银幕），因为此前贾玲曾经演过一次这个小品，如果笔者记得不错的话，当时这个小品也使贾玲在当期的节目竞演中获得了第一，如今的电影只是在小品的主旨上得到了进一步的延伸和扩大。也就是说，单纯地从悬念上或者故事情节上，并没有多少秘密可讲，但即使如此，《你好，李焕英》还是获得了成功。
可以看出，贾玲的成功有几方面的因素，这些内容恰恰是老郭的影片缺少的。其一是一部好作品，要有完整的故事性，要有温度。《你好，李焕英》很好地捕捉到这一点，故事很完整，虽然在春节档期间，略带着一点点的伤感，但多数人看后还是感受到是一丝的温暖和温度。合家欢影片最在意的就是亲情，而《你好，李焕英》无疑很好地渲染了这一点，人们对于母爱割舍不断的情愫是根深蒂固的。笑中带泪，透着浓浓的亲情，在这个举家团聚的时候，也是最能打动人的。
其二是无论是老郭还是贾玲都有不错的人脉，在演艺圈中也有很多朋友。也就是说要请一些人来助演也很容易。当然班底都是自己人，在这方面，《你好，李焕英》中无论是张小斐还是沈腾，包括贾玲自己，都是在舞台上跌爬滚打很久的小品演员（舞台剧演员），一方面有不错的观众缘，另一方面也适合舞台或者荧幕，在这方面，单纯地相声演员就有点吃亏了。虽然，好的相声也是在张弛有度地“聊天谈话”中完成作品。不过，对于一部大荧幕作品来说，仅有这些还是不够的，没有演绎的拿捏，也很难出彩。
其三是剧本本身也有高下之分。《祖宗十九代》是单纯地搞笑，带有很多无厘头的风格，包括相声演员抖包袱的那种机灵劲，如果说在舞台表演相声中是没有问题的，但若放在大荧幕上演绎一部作品的时候，就显得差强人意了。尤其是如今的观众欣赏水平不断提高，对于一部作品的好坏有了更新更高的要求，单纯地搞笑，为了搞笑去搞笑的市场已经渐渐没落了，人们需要一定的深度，一定的温度，一定的思想在其中，一部影片如果真的只剩下搞笑的话，那也就太搞笑了。其实，近两年，麻花团队的电影不再像最初那么火爆也是一个佐证。
其四是怀旧的电影更容易引起人们的认同，包括对自身的重新审视，对过去的怀念，对曾经经历过的一种回首，凝聚出来一种别样的怀旧文化。无论是穿越还是追溯，很容易在一部分观众中引起共鸣。而在新生一代中，也会觉得好奇，那时候原来就是这样啊？有点古董，有点陈旧，有点落后，但这就是父辈们曾经经历过的岁月，这就是一种传承的延伸。《你好，李焕英》以80年代为切入点，第一台黑白电视，绿军装，港台腔，万元户，下海，曾经耳熟能详的事情恍如昨日，再次呈现出来的时候，有一种别样的情愫。
其五是跨界的饭其实并不是那么好吃。老郭的《祖宗十九代》上映时，排片率非常低，而且场次也不好。这也是使其很难在票房上有起色。从某种程度上讲，院线有意在打压；而《你好，李焕英》并没有这种遭遇，如今《你好，李焕英》的排片率已经占据院线的近乎一半了，超过了《唐人街探案3》的排片率。一方面是口碑不错，院线自然会照顾排片，另一方面也说明院线并没有刻意去针对，这样让《你好，李焕英》也有一个不错的呈现，如今票房已经14多亿了，预计破20亿不会有太大难度了。
老郭在《祖宗十九代》之后，没有再执导影片了，在今年天津春晚中，老郭也说过还会在电影方面做一些尝试，但是不是还是做导演就两说了。或许投资，让徒弟们去更多的参演、露脸是一种大趋势。即使是客串，也能增加一些知名度，让声誉反哺小剧场也是好的。而贾玲团队的发展，在尝试电影获得成功之后，会不会如麻花团队那样继续在大银幕上进行尝试？不过，开门红之后，以后的作品还是要看剧本是不是过硬了。
